La Fundación MAPFRE ha allestito una retrospettiva del fotografo Gotthard Schuh, visitabile fino al 19 febbraio 2012. La mostra, che si presenta nella appena ammodernata Sala Azca, è organizzata in collaborazione con l’associazione Fotostiftung Schweiz, proprietaria delle fotografie.

Curata dal direttore della Fotostiftung Schweiz, Peter Pfunder, delle 113 foto che la compongono, 90 appartengono a Gotthard Schuh e corrispondono al periodo compreso tra il 1929 e il 1956. Le restanti venti fotografie sono di Werner Bischof, Robert Frank, René Groebli e Jakob Tuggener, tutti membri del celebre Kollegium di fotografi svizzeri degli anni ‘50 del secolo scorso.

Gotthard Schuh nacque a Berlino da genitori svizzeri nel 1879. Il suo principale apporto fu la creazione del realismo poetico che rivoluzionò la fotografia e i fotografi europei nel secolo XX. Anche se iniziò come pittore, nel 1939 interruppe la sua promettente carriera per dedicarsi alla sua passione per l’immagine, che fece convergere sulla macchina fotografica.

Schuh partecipa attivamente ai cambiamenti estetici che si produssero alla fine degli anni ’20 nel campo fotografico. Come molti altri grandi della fotografia, trova nel giornalismo fotografico l’opportunità per raccogliere esperienze nel campo delle immagini. È in quest’ambito, dove la velocità e il fascino della realtà producono una molteplicità di situazioni che capta attraverso la macchina fotografica, che produce lavori importanti e ricchi d’interesse. La vorò come fotografo per prestigiose pubblicazioni, tra le quali París Match, Life, Berlin Illustrierte.

Parigi lo incantò con la sua vita frenetica. Qui lavorò sulle luci e ombre della città, captò con la sua macchina tutto quello che all’occhio comune tende a sfuggire, sviluppando ciò che si chiama realismo poetico, che si relaziona con il captare la soggettività implicita in una situazione, mettendo a nudo le emozioni, la psicologia dei personaggi e la densità degli ambienti, il tutto in un solo scatto.

El 1941 è nominato redattore grafico del quotidiano Neue Zürcher Zeitung. Questo gli apre una nuova strada, così come ad altri fotografi emergenti o già consacrati, del calibro di Robert Frank o dell’ungherese Gyula Halász, meglio conosciuto come Brassaï. A partire da questo momento i suoi lavori vengono strutturati in forme più complesse, fino alla creazione del suo libro Isola degli Dei, dedicato al suo lavoro di 11 mesi nel corso di un viaggio attraverso Bali, Singapore, Sumatra e Giava.

La sua costante lotta per consacrare la fotografia tra le arti, lo porta a far parte del Kollegium Schweizerischer Photographen, con il fine di posizionare la fotografia come un’espressione a sé tra le arti, in quanto in essa è implicito un grande lavoro estetico, necessita di un lungo processo creativo e genera nello spettatore una tensione emotiva. Nel Kollegium ritroviamo i nomi di molti fotografi, tra i quali una pleiade dei migliori svizzeri che accompagneranno l’opera di Schuh in questa retrospettiva, la sua prima in Spagna.

Per ulteriori informazioni: http://www.exposicionesmapfrearte.com/schuh/

Nancy Guzman

Questo è uno splendido periodo dell’anno per affittare appartamenti a Madrid Quindi non esitare e non aspettare per goderti questa meritata vacanza.

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Ferdinand Víctor Eugène Delacroix fu una delle principali figure del romanticismo e un artista rivoluzionario e rinnovatore dello stile classico e neoclassico, fatto questo che gli valse dure critiche agli inizi della sua carriera.  E’ senza dubbio uno dei più grandi pittori francesi  degli inizi del XX secolo e di tutti i tempi. L’importanza di Delacroix è tale perchè fu il primo artista del secolo ad opporsi alle rigide regole dell’arte neoclassica, ispirando  pittori del calibro di Van Gogh.

Delacroix fu un artista fondatore di stile ed influenzò fortemente gli impressionisti. Inizialmente fu catalogato come neoclassico, successivamente fu riconosciuto come il fondatore del movimento romantico, che si colloca nel primo trentennio del XX secolo. Due delle sue opere più famose sono “La Grecia spirante sulle rovine di Missolungi”, quadro che fa parte della mostra permanente del Museo di Belle Arti di Burdeos , e “Donne di Algeri nei loro appartamenti” , che fanno parte della collezione del Museo del Louvre, entrambe le opere sono ora presenti alla mostra che puoi vistare presso il CaixaForum di Madrid. Oltre a questi  due quadri vi sono circa 100 opere del pittore, incluse alcune litografie e i suoi famosi lavori realizzati in nord Africa.

L’esposizione nasce da un accordo di collaborazione tra l’opera sociale “La Caixa” e il Museo del Louvre ed è la più grande realizzata fino ad oggi in Spagna dal momento che vi sono esposte la quasi totatlità delle opere dell’artista  con il commento di guide specializzate. Se la tua prossima destinazione è Madrid non dimenticare di visitarla, l’esposizione sarà aperta fino al prossimo 15 di gennaio, cosicchè hai tempo più che a sufficienza per conoscere l’opera di questo geniale artista francese. Per maggiori informazioni visita: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/eugenedelacroix_es.html

Luz Obscura

Passare le feste di fine anno a Madrid è un’ottima idea, ancor di più considerando che potrai vistare il CaixaForum e conoscere tutta l’opera du Delacroix. Affitta appartamenti a Madrid e goditi la città come se fossi a casa tua.

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Dicembre è un mese ideale per viaggiare con la propria famiglia alla scoperta di Madrid, con le sue belle strade illuminate a festa, ideali anche per una passeggiata all’insegna dello shopping. Se hai deciso di recarti a Madrid in questo periodo intendiamo darti un paio di consigli per trasformare questo soggiorno in un viaggio indimenticabile.

Per iniziare una vera e propria avventura urbana, la Plaza Mayor è il luogo ideale, essendo il cuore della città e uno dei punti cruciali della sua storia. I ragazzi resteranno affascinati dai racconti relativi all’Inquisizione, che proprio qui aveva il suo epicentro, al tempo in cui qualsiasi forma di disobbedienza autorizzava le autorità ad accusare di stregoneria e a castigare di conseguenza chiunque fosse accusato. Gli edifici che circondano la piazza, inoltre, furono costruiti nel secolo XVIII.

I churros, il cioccolato e Madrid sono una cosa sola: non puoi quindi rinunciare a una visita alla famosa Chocolatería San Ginés, ubicata nella galleria omonima, nel centro della città. Qui potrai godere di uno straordinario piacere gastronomico, immergendo queste meravigliose creazioni culinarie in una deliziosa e densa cioccolata.

Per i bambini consigliamo il Parque de Atracciones de Madrid, situato in Casa de Campo. Qui la fantasia viene stimolata grazie ai giochi meccanici più singolari. Vi sono cinque zone piene di interessanti divertimenti: Gran Avenida, Naturaleza, Maquinismo, Infantil e Tranquilidad. Potete vivere con i vostri figli l’ebrezza delle montagne russe, le classiche sedie volanti e la giostra datata 1929. Per i più piccoli vi sono una piccola nave dei pirati, una nave spaziale o altri divertenti giochi. Comprando i biglietti su Internet avrai dirotto a un piccolo sconto, che visti i tempi che corrono, non fa mai male.

Un luogo pensato appositamente per accogliere al meglio le famiglie a pranzo o a cena è il ristorante La Familiar. Qui grandi e piccino potranno trovare ciò che più gli piace: per i bambini un menu speciale propone un’offerta particolarmente variata (dalla pasta al pollo, patatine fritte e crocchette, ecc.), mentre per i grandi il ristorante riserva specialità mediterranee in stile gourmet. Per consentire ai genitori il meritato riposo dopo un giorno intenso, il ristorante dispone di un’area giochi per i bambini, con play station, piscina con palline, storie e animatori che li faranno divertire. Vi è inoltre una sala per l’allattamento e bagni adatti ai più piccoli. Questa meraviglia si trova in Plaza de las Encinas 10 – 11. E non preoccuparti per i prezzi: sono adatti anche a un portafogli “normale”.

Se i bambini sono abbastanza grandi da saper andare in bicicletta, una delle migliori passeggiate è quella che porta attraverso la città, alla scoperta delle principali attrazioni in modo sicuro e divertente. Vi sono diverse agenzie che offrono questo servizio, tra cui la Bravo Bike, con un itinerario che ti porterà a visitare il Museo Thyssen-Bornemisza, la Plaza Cibeles, la Puerta del Sol, la Puerta de Alcalá, nonché altre meraviglie di questa città.

Nancy Guzman

Non perdete tempo e prendete in affitto appartamenti a Madrid Il divertimento vi sta aspettando in questa meravigliosa città che a dicembre si veste a festa.

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Il bisogno odierno di reinterpretare la pittura classica ci serve fondamentalmente per comprendere come si sono articolati e come sono evoluti in questi decenni lo sguardo su alcuni fattori politici chiave. Reinterpretare e rivivere le opere ci aiuta a capire che molte di esse non sono più contemporanee, ma ferme al tempo in cui sono state prodotte. Questo non succede però con quadri di artisti del calibro di Picasso, Rembrant, Manet o Delacroix, classici della pittura.

Ciò che dobbiamo fare non è manipolare l’oggetto, bensì lo sguardo. Riconoscere che a livello artistico è già stato tutto inventato; quello che cambia sono le nostre interpretazioni e le nostre prospettive. Una volta terminata l’opera d’arte viene lasciata in balia del mondo mondo: non esiste un’interpretazione dell’opera errata, ma diverse risorse per avvicinarsi all’opera d’arte, che cambiano di generazione in generazione.

La mostra di Delacroix al Caixa Forum di Madrid si presenta come ottima occasione per conoscere il lavoro di questo importante pittore. Oltre ai quadri classici, meritano particolare menzione una serie di litografie sulla storia del Faust. In queste immagini Delacroix racconta la storia del dottor Faust e i suoi sforzi per conquistare Margherita. Probabilmente esse rappresentano i quadri più importanti di tutta la mostra poiché svelano la precisione dei disegni di Delacroix e il loro peso simbolico. L’esposizione mette in mostra una serie di appunti, esercizi, bozzetti, disegni, macchie, pitture e volumi grazie a cui si può conoscere meglio l’artista.

L’unico errore della mostra si può forse identificare nel fatto che propone note e appunti su una serie di lavori di Delacroix, ma non propone poi però l’opera terminata. Avere una prospettiva del processo di creazione dell’artista è indubbiamente essenziale per conoscere al meglio i suoi interessi e l’estetica. Tuttavia, conoscere le elucubrazioni fatte sul quadro e non poter però osservare il prodotto finale, non aiuta a capire a fondo i processi descritti negli appunti.

Qualsiasi esposizione, museo o galleria è uno spazio ideale dove comprendere i meccanismi di arte contemporanea e classica. La disposizione delle opere nello spazio fornisce informazioni museo, i prestiti realizzati, la procedenza e la storia dello stesso oggetto e dei suoi spostamenti, che in questo caso è abbastanza importante da tenere in conto. Per maggiori informazioni sulla mostra, visita la pagina ufficiale del Caixa Forum di Madrid, cliccando su: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/caixaforummadrid_es.html

Alexa Ray

Trova uno degli appartamenti a Madrid e visita tutte le gallerie e i musei che la città propone: non perderti Delacroix, uno degli artisti romantici francesi più importanti del XIX secolo.

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Creata nel 1910 per iniziativa degli intellettuali riformisti, la sua prima sede fu un piccolo hotel della calle Fortuny, con un minuscolo giardino e una capienza di appena 15 studenti. L’interno era semplice, poichè si pensava che l’ambiente di studio dovesse essere comodo ma austero. L’obiettivo principale dell’iniziativa era quello di completare l’educazione universitaria con una formazione più ampia e generalista, in un clima di affiatamento tra professori e alunni e di neutralità politica. Con una chiara influenza inglese, nel menù delgi studenti era incluso un tè alle cinque, servito nel giardino. Tra i primi residenti vi furono il poeta Jorge Guillén e Juan Ramon Jimenez, che trascorsero 6 anni nella Residencia.

Nel 1915 la sua sede definitiva diventa la Colina de los chupos, che permette un maggior numero di locali e di studenti. E’ proprio in quest’epoca che acquisisce maggior prestigio, accogliendo tra le sue mura future celebrità della scienza e della cultura, come Severo Ochoa, Ramon y Cajal, e membri della famosa Generacion del 27.

La poesia ha inoltre avuto un’importanza vitale tra gli studenti della Residencia, ed è stata il catalizzatore della Generacion del 27. Le riunioni tra poeti erano molto frequenti, e durante molte notti Lorca leggeva le sue nuove poesie agli amici, mentre Unamuno brani della sua opera “El Cristo de Velazquez” ad un attento Juan Ramón Jiménez.

Anche il teatro godeva di una certa rilevanza, e ogni anno si esibiva con frequenza “Don Juan Tenorio de Zorrilla y La Barraca”, il gruppo teatrale diretto da Lorca. Il cinema era un’altra delle attività prese in gran considerazione, e tutti i sabati c’erano proiezioni di registi, quali Jean Renoir, e l’incaricato della loro organizzazione era Luís Buñuel.

Ma l’attrattiva principale erano le tertulias, ovvero circoli di discussione di vari argomenti impegnati, e i piccoli corsi notturni. Erano invitati a partecipare gli intellettuali e gli artisti boheme di Madrid, oltre a personalità nazionali e straniere del momento. Tra le sue mura stazionarono Valle-Inclán, Ortega y Gasset, Marie Curie y Einstein, e diversi altri.

Le conferenze, visite a musei e corsi di idioma completavano l’estesa formazione degli studenti. La Residencia, inoltre, fondò una casa editrice per divulgare le opere dei suoi occupanti, come Antonio Machado e Unamuno, pubblicandole sulle proprie riviste.

Con l’arrivo della Guerra Civile, molti suoi membri si videro esiliati o costretti al silenzio. La sede si convertì temporaneamente in un ospedale, con lo scopo di conservare i suoi edifici e la biblioteca, anche se subì comunque molti sequestri da parte della milizia.

Verso la fine del XX secolo, si vide fiorire la Restaurazione, con lo scopo di recuperare l’antico spirito perduto. Attualmente, il centro si occupa del recupero della memoria storica della cosidetta Edad de Plata (1868-1936), ovvero l’Età dell’Argento. Organizza esposizioni, concerti, letture di poesie, conferenze di grandi personalità, etc. Offre inoltre borse di studio a studenti e giovani creatori, e ha riabilitato la sua attività editoriale.

Sul sito internet potrete consultare il suo ampio programma: http://www.residencia.csic.es/

Indirizzo: Calle Pinar 21-23, 28003

Orari: Dalle 11:00 alle 21:00 dal lunedì al sabato, dalle 15:00 alle 21:00 di domenica e nei festivi.

Metro: Gregorio Marañón (Linee 7 e 10) e República Argentina (Linea 6)

Elena Alvarez

Non perdete l’opportunità di visitare questa storica istituzione. Affittate uno dei nostri appartamenti a Madrid e potrete passeggiare negli stessi luoghi che anni prima calcarono altri illustri personaggi.

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Il 21 dicembre, la Sala Penelope di Madrid ospita il gruppo di musica elettro-pop Junior Boys. Il concerto di questi musicisti canadesi in Spagna fa parte delle tourneé e della programmazione degli eventi di fine anno, e promette di essere quanto di meglio possano sperare i fan di questo gruppo.

I Junior Boys sono il duo formato da Jeremy Greenspan e Johnny Dark. Originari di Hamilton, Ontario, Canada, cominciarono la loro carriera nel 1999, con l’intenzione di creare una sonorità che potesse inaugurare e coniare uno stile sofisticato di musica elettro-pop. Dopo alcuni anni di lavoro, di insuccessi, di sbandate, di alti e bassi, riuscirono a creare infine un buon demo, che inviarono a diverse case discografiche, finchè venne ascoltato dalla KIN Records, nel 2002. Quel che l’etichetta musicale vide nel demo furono la qualità creativa e musicale, che più tardi portarono il gruppo a far parte dell’olimpo della musica elettronica. A quel punto però, il duo non era più tale, perchè Johnny Dark aveva deciso da tempo di lasciare il gruppo, considerandolo un fallimento, e costringendo Jeremy a continuare da solo.

L’incontro con l’ingegnere Matt Didemus portò Jeremy a creare nuove melodie, riuscendo a tirar fuori un album che spiccò per la perfezione del suono e della tonalità. Nel 2003 il mercato della musica rimase piacevolmente impressionato dall’album Birthday Last Exit.

L’anno successivo la band rilasciò un nuovo EP, High Come Down, che riconfermò le capacità lavorative del gruppo nella creazione di un prodotto di qualità, elemento costitutivo del suo grande successo. Senza smettere di lavorare, tirarono fuori una riedizione con Manitoba (Caribu), con i quali si imbarcarono in diverse tourneé.

Verso la metà del 2006 lanciarono il remix The Loving Sounds of Statics della Mobius Band. In questo disco apparve la compilazione di Idol Tryouts 2 e della colonna sonora di Ghostly International, temi che hanno segnato un passo importante per il gruppo sulla scena elettro-pop.

Il loro album successivo, So This Is Goodbye, venne lanciato con grande successo nell’agosto del 2006 sotto il marchio Records. La creatività è sempre stata una costante nella carriera dei Junior Boys, e questo è stato confermato quando hanno organizzato un concorso di video realizzati dai loro fan per il lancio del nuovo album. L’idea era quella di premiare con mille dollari gli ideatori dei video che sarebbero poi stati usati per le canzoni dell’album.

Per maggiori informazioni: http://www.nvivo.es/conciertos/Junior+Boys-Madrid

Nancy Guzman

Affittare uno degli appartamenti a Madrid e godere delle poche ultime belle giornate di fine autunno e inizio inverno è sicuramente un’ottima cosa da fare durante il mese di dicembre. Potrete inoltre approfittarne per le compere natalizie.

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Nel mondo dell’omosessualità maschile non esiste un solo canone di bellezza, ma esistono diverse subculture con stili molto differenti tra loro. Una delle comunità più attive è quella degli orsi (bears): omosessuali ipermascolini e muscolosi o anche grassi e con una pancia prominente, in ogni caso pelosi e con i capelli. Gli orsi dispongono di locali propri nella maggior parte delle città europee, frequentati non solo dai bears, ma anche dagli “ammiratori degli orsi” (conosciuti come cacciatori o chasers), i quali non rispondono agli stessi criteri estetici dei loro idoli, ma mostrano ammirazione per il look peloso e mascolino che contraddistingue gli orsi.

In Spagna si celebrano vari festival dedicati a orsi e chasers, ma uno dei più rinomati è quello che si svolge a Madrid ogni dicembre, il MadBear 2011 (o, per essere più precisi, 11º Incontro Internazionale di Orsi, Chubbies, Chasers e Ammiratori). La festa durerà meno di cinque notti e sei giorni: dal martedì 6 alla domenica 11 dicembre. La scelta delle date non è casuale, ma risponde al tradizionale ponte della Costituzione, il più lungo dell’anno visto che sia il martedì sia il giovedì sono festivi.

Questo farà in modo che anche quest’anno l’evento possa attrarre più di 4.000 orsi e ammiratori da tutta Europa, il che converte l’incontro nell’evento orsino più importante dell’anno. La grande festa del sabato è di solito la più frequentata, con spettacoli, performance, gogo, dark room e un buon numero di sorprese.

Il programma del MadBear 2011 offre diverse attività culturali e feste: concorsi, viaggi, incontri gastronomici, visite a bar, discoteche e saune. Il percorso dei bar degli orsi di Madrid includerà locali come il Fuel, il Bears Bar, Fraggel Pop, The Cage, Odarko, The Paso e molti altri… E tra le discoteche collaboratrici vi saranno la Sala But, la Sala Coco e la rinomata Sala Changó, sulla Calle Covarrubias, dove quest’anno si terrà la grande festa del sabato. Non mancheranno le opportunità per ballare: non solo grazie ai DJ invitati (come il sempre spettacolare DJ Binomio, il resident DJ), ma anche durante il concerto del venerdì dei Ejector, un duo elettronico formato da Ben Holder e Ricky Terry, vincitori del premio 2010 di San Francisco.

Un evento curioso che si celebra ogni anno è il percorso dell’Osobus, un microbus turistico riservato esclusivamente ai partecipanti all’evento: il percorso si sviluppa attraverso le strade di Madrid, offrendo ai visitatori una visione originale e differente della città.

Josep Lapidario

Quest’anno ci si aspetta un MadBear piuttosto affollato, per cui raccomandiamo a tutti gli interessati di non aspettare ancora a lungo per compare i biglietti sul sito web degli organizzatori. Una volta fatto questo basterà solo prendere in affitto appartamenti a Madrid per assicurarsi una settimana indimenticabile in buona compagnia.

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Andrea Fogarasi è un artista contemporaneo, nato a Vienna nel 1977, conosciuto a livello internazionale grazie alle sue innovazioni in architettura e design.

Fogarasi ha vinto diversi premi d’arte internazionale, tra cui un Leone d’Oro alla 52esima Biennale di Venezia. È per questo motivo che la sua opera viene esposta in tutto il mondo. Stiamo parlando di La ciudad de color – Vassarely Go Home arrivata a Madrid a settembre e che resterà disponibile al pubblico al Museo Reina Sofia fino a gennaio del prossimo anno.

Potrete dunque ammirare l’opera di Fogarasi e cercare di capire il suo concetto di uomo, società e vita in generale: associa le cose semplici con quelle complesse, le cose grandi con quelle piccole realizzando sculture o istallazioni che possono essere definite un minimo stravaganti.

Per il giovane artista la storia riveste un ruolo fondamentale: nonostante le sue opere siano di stampo moderno, lasciano intuire che sono state attraversate da secoli di arte, da grandi tragedie e meravigliose invenzioni. Questo è quello che distingue Fogarasi da tutti gli altri artisti.

Il titolo della sua esposizione è dettato dalla storia e dall’incondizionato amore che Fogarasi dimostra per l’arte e gli artisti. Vassarely Go Home è il pezzo centrale dell’esposizione, un documentario sull’inaugurazione dell’opera di Vasarely, grande artista ungherese, a Budapest. Lì un altro artista volle essere protagonista e alzò un cartello in forma di protesta con scritto “Vasarely Go Home”.

Per maggiori informazioni: http://vasarelygohome.museoreinasofia.es/esp/andreas_fogarasi.html

d.b

Visitare il Museo Reina Sofía per mano di Andreas Fogarasi alla mostra “La ciudad de color – Vasarely Go Home” è uno splendido regalo che ti puoi fare per questo autunno: affitta uno degli appartamenti a Madrid e avrai l’opportunità di dare una boccata d’aria nel mondo dell’arte.

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Il Museo Sorolla di Madrid presenta una mostra incentrata sull’influenza ricoperta da Granada sull’opera di Joaquìn Sorolla. All’interno della mostra si potranno ammirare 24 dipinti realizzati dall’artista valenciano raffiguranti la città in questione e l’Alhambra, oltre alle lettere originali scambiate con la moglie e amici che vivevano nella regione.

Joaquìn Sorolla fu a Granada in quattro occasioni. La prima volta nel 1902, poi nel 1909, 1910 e 1917. Il soggiorno del 1902, anche se breve, lasciò un segno indelebile nel suo animo. Per questo motivo decise di tornare le altre volte per immortalare la città attraverso la sua opera. Alla fine dipinse 50 quadri raffiguranti la Alhambra e la Sierra Nevada. Di questa il Museo Sorolla ne possiede 24.

La città non lo segnò soltanto nello spirito ma influenzò anche profondamente la sua arte e la sua quotidianità. Tanto che uno dei giardini disegnati da Sorolla e che finirono con il circondare la sua residenza, fu ispirato al Genealife. Fu lui stesso addirittura a comprare i mirti per le sue siepi (alcune sopravvivono ancora oggi).

Per ulteriori informazioni: http://museosorolla.mcu.es/exposiciones_temporales.html

Museo Sorolla: General Martínez Campos 37, 28010, Madrid

MiLK

Tutto questo ci suggerisce l’importanza che questa città ebbe per l’opera di Joaquìn Sorolla. Coloro i quali intendono andare a visitare la mostra e ammirare non solo i 24 dipinti, oltre alle lettere e alle altre opere custodite all’interno del Museo Sorolla, devono solo prendere in affitto appartamenti a Madrid Potranno così visitare una delle città più belle del mondo, ricca di attrazioni e musei, attività di diverso genere e la celebre movida.

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Senza dubbio il ritorno all’attività musicale di Noel Gallagher, che terrà il suo unico concerto in terra spagnola il prossimo 26 di novembre nella sala La Riviera di Madrid (http://www.salariviera.com/ )accompagnato dai High Flying Birds, gruppo formato appositamente per l’occasione, potrebbe essere presentato come uno degli avvenimenti musicali più attesi dell’anno. Ma  la domanda è, soprattutto  tenendo conto dell’incredibile fallimento dei Beady Eyes, la band di suo fratello Liam,  se davvero qualcuno oggi giorno si aspetta un po’ di spessore  dagli antichi liders del super gruppo degli anni novanta Oasis.

Naturalmente, almeno stando alle sue dichiarazioni, tanto tristemente prevedibili e prive di sostanza, nessuno potrà più convincere Noel Gallagher del fatto che non è uno dei migliori cinque o dieci cantautori di tutti i tempi, e del fatto che l’importanza degli Oasis possa essere paragonata addirittura a quella dei Beatles. Quel che è certo è che, come egli stesso dichiarò nella sua prima intervista dopo due anni di silenzio lontano dagli studi e dai palcoscenici, la gente ha smesso di ascoltare la sua musica. Noel pensa che l’unico motivo sia attribuibile al fatto che quando uno raggiunge una fama come quella degli Oasis, l’importanza del gruppo in questione diviene di carattere sociologico, iconico, addirittura mitologico, e per tanto ora l’interesse è nel vederlo ed ascoltarlo, nell’avere i suoi dischi e assistere ai suoi concerti,  non tanto nel fare caso alla sua opera.

Basandosi su questo argomento, e nonostante i timori infusi dalla già menzionata catastrofe dell’avventura solista di Liam, confida e spera che il pubblico tornerà adesso ad ascoltare le sue canzoni, le quali gli sembrano tutte così meravigliose che ha deciso di tornare al lavoro facendo uscire due dischi praticamente di colpo (qualunque cosa si possa dire di lui  è innegabile che  Noel  è sempre stato un creatore sorprendentemente prolifico).

La cosa sicura è che  gli Oasis non sono mai stati un gruppo da ascoltare con attenzione, ma piuttosto una band con canzoni facili da ricordare, che rimandavano a qualcosa di già conosciuto, da canticchiare con gli amici nel bar in una fase avanzata dell’avventura etilica notturna del fine settimana. Canzoni che ebbero la fortuna o la disgrazia di essere utilizzate dalla stritolante macchina mediatica  del Nuovo Laburismo di Tony Blair per creare un’ immagine cosificata e  su misura della sua particolare Cool Britannia, convertendo lo stimolante ed incipiente fenomeno del Brit –Pop, capeggiato agli inizi da band piuttosto brillanti come Suede, Bluro Pulp, in una parodia di sè stesso con grande successo di mercato.  Nonostante Noel scriva le canzoni non è facile negare che era nella selvaggia personalità del discolo ed incontrollabile Liam dove risiedeva la maggior parte dell’immenso magnetismo del gruppo, il che significa, tenendo soprattutto conto della sua megalomania fuori dal comune, che si sta probabilmente per scontrare con il più grande fallimento della sua carriera professionale

Paul Oilzum

Se affitta appartamenti a Madrid in queste date potrà valutare personalmente se Noel, che ha dimostrato il suo disappunto per aver dovuto abbandonare il mondo dei concerti in stadi giganteschi, è all’altezza della situazione

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Tradotto da: Pri
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