Per quando riguarda il world music, l’unione di ritmi tribali o di latitudini esotiche con strumenti moderni, si è espanso in tutto il mondo, come ad esempio nel caso dei Novalima, famoso gruppo che propone una fusion di suoni afro con elettronica e soft rock. In Brasile le fusion tra musica tradizionale, jazz, rock e poesia hanno fatto nascere gruppi emblematici come Os Mutantes, Arnaldo Antunes e Chico Buarque.

La musica fusion riesce a unire un pubblico eterogeneo, così come separare e far fuggire i più puristi di ambo i generi. Il carisma degli interpreti fa sì che si dissolvano queste barriere ed è proprio questo l’obiettivo che ha il progetto dei Chambao, gruppo malagueño che propone una fusion di flamenco e musica elettronica, con uno stile davvero peculiare, definito flamenco chill che ha catturato migliaia di fan da tutta Europa. Con quasi dieci anni di carriera alle spalle e diversi album di notevole importanza, come Endorfinas en la Mente (2003), Pokito a Poko (2005) e Con otro Aire (2007). La protagonista dei Chambao è la cantante, nome d’arte Lamari, dalla voce intensa e roca, nonché dolce e incantatrice, canta con una passione unita a un ritmo elettronico, sequenziale ed effetti che fanno dei Chambao una proposta molto speciale all’interno del pop e dell’elettronica spagnola. Lusingati dalla critica musicale spagnola e internazionale, ogni giorno che passa la fama e il prestigio dei Chambao continua a crescere. 

Questo 2 giugno il gruppo malagueño suonerà alla sala La Riviera a Madrid. Da non perdere. Madrid è una delle migliori città a livello musicale e dove scoprire le nuove tendenze della musica spagnola, nonché assistere a concerti dei migliori cantanti e gruppi internazionali. Per maggiori informazioni sul concerto dei Chambao, così come le prossime date, visita la loro pagina: http://www.chambao.es/

Alexa Ray

Trova uno degli appartamenti a Madrid e approfitta della vibrante scena musicale piena di concerti, bar e club. Se vuoi ascoltare musica di qualità la capitale spagnola ti offre una serie di opportunità a cui non potrai resistere.

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Un anziano dall’aspetto rispettabile e vestito con un kimono blu di seta, di un’eleganza impareggiabile, sta in piedi nel mezzo di un ambiente urbano desolato e guarda in modo enigmatico verso le macerie, le rovine e i resti sparsi per la strada, circondato da edifici diroccati, vittime di un cataclisma senza precedenti. È scalzo e solo, nel mezzo di questa strada che osserva con il gomito sinistro piegato e il palmo della mano dello stesso braccio estesa in senso verticale, non si capisce se come per frenare l’avanzare di tale tragedia o per benedire questa scena apocalittica. Ad aggiungere un ulteriore aura di orrore e fascino al panorama descritto, sulla strada sembra stia cadendo una strana neve agitata dal vento, anche se poi si capisce che probabilmente si tratta di carta o resti di diversi tipi che vagano ancora per l’aria, liberati nell’atmosfera dalle esplosione che poco più di un anno fa sono state causate dai reattori nucleari di Fukushima a conseguenza dell’impatto di uno tsunami implacabile e quasi già dimenticato.

L’immagine fa parte della straordinaria mostra di Más fotoperiodismo, “Visa pour l’Image – Perpignan”, la quale può essere visitata presso il CCCB fino al 28 maggio (http://www.cccb.org/ca/) e che racchiude il meglio e il peggio del fotogiornalismo attuale. Quest’ultimo si trova probabilmente in relazione diretta con la descrizione dell’immagine precedente, con la sua spettacolarità, la situazione impossibile e tuttavia a documentazione di un evento reale di una drammaticità incomparabile, che racchiude in sé talmente tanti referenti fittizi da riuscire a formare parte del nostro patrimonio di immagini (un esempio, per capirci, sono le immagini dell’attacco alle Torri Gemelle e l’intensa sensazione di déjà vu che ci causano, come se si trattasse di un film che abbiamo già visto, o quantomeno del suo trailer).

Questa è solo una delle molte riflessioni alle quali ci può invitare questa mostra che si compone di una selezione delle mostre che abbiamo potuto ammirare nell’edizione dell’anno scorso di Visa pour l´image—Perpignan, forse il festival professionale fotografico più del mondo, che quest’anno per la prima volta si trova in tour in Francia.

Paul Oilzum

Oltre all’immagine incentrata sul cataclisma che si è abbattuto sul Giappone, il CCCB esibisce altre tre ispirate alla llamada Primavera araba, la narcocultura messicana e la vita quotidiana di una donna mutilata nell’Uganda postbellica. Vale la pena visitarla se prendi in affitto uno dei nostri alloggi Barcellona

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Questi carteggi, parte importante dell’esposizione che riunisce più di 100 opere di Goya, tra quadri, litografie, bozzetti ecc., è esposta in originale e organizzata per epoche, cosa che per il visitatore desideroso di conoscere profondamente quest’artista rappresenta un grande aiuto alla comprensione delle varie tappe artistiche di Goya, che vanno dal più puro realismo alla follia e al dolore espressi più chiaramente nell’ultimo periodo della sua vita.

Il lavoro di Goya segna il cammino per le future generazioni di pittori, un nuovo cammino per l’arte. Temi come la vita quotidiana di un popolo, le sue tradizioni e i suoi problemi testimoniano la società del tempo, della quale Goya aveva una visione piuttosto ampia essendo allo stesso tempo il pittore del Re e vicino alle classi sociali spagnole più popolari. D’altra parte, l’influenza esercitata su di lui dagli intellettuali francesi è evidente nelle sue opere, che mostrano non solo persone o personaggi famosi dell’epoca, ma anche le loro personalità, i loro difetti e virtù, e svelano in un certo modo il loro profilo psicologico.

Opere come “La Maja vestita”, “La Duchessa di Alba e la Beata” o “Volo di Streghe”, sono parte di questa magnifica selezione di lavori che compongono l’esposizione intitolata ¨Luci e Ombre¨, che ci mostra dal Goya giovanile al Goya torturato dalla malattia che lo portò alla morte, avvenuta in Francia, passando per gli anni difficili della guerra, durante la quale realizzò forse le opere più oscure della sua vita. La mostra, che è già stata realizzata a Madrid, è stata prodotta in collaborazione con il Museo del Prado, proprietario della maggioranza delle opere, e del CaixaForum, istituzioni entrambe dedicate all’educazione e alla presentazione di opere d’arte e artisti che sono patrimonio dell’umanità, realizzando anche attvità che permettono ai più piccini di avvicinarsi al mondo dell’arte e di capire l’importanza di ogni artista, stile o epoca.

L’esposizione è stata inaugurata il 23 marzo e rimarrà aperta fino al 24 giugno, quindi avete tempo abbondante per visitarla. Per svolgere una visita guidata bisogna entrare nella pagina web del CaixaForum e prenotarla con anticipo. Approfittatene per visitare anche le altre mostre del museo, che sono sempre molto interessanti oltre che gratuite.

Maestro della pittura moderna, Goya è una figura fondamentale dell’arte: non lasciarti scappare quest’occasione.

Per maggiori informazioni:

http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/goya_es.html

Luz Obscura

Grande osservatore e pittore di rottura, Goya è una figura fondamentale dell’arte moderna. Affitta appartamenti a Barcellona visita la mostra nel CaixaForum e scopri qualcosa di più sulla vita e l’opera di questo geniale artista.

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Al mondo esistono dozzine di copie di questo quadro del secolo XVI e XVII, ma una novità assoluta è rappresentata da una copia che risulta essere stata dipinta contemporaneamente all’originale. Un ritratto che era stato esposto diverse volte nelle sale del museo del Prado di Madrid e che faceva parte dell’inventario dell’Alcázar, all’interno delle collezioni reali del 1666.

Ultimamente era stato ritirato nei laboratori del Prado per interventi di restauro. Questi lavori hanno invece portato alla luce una delle più grandi scoperte sulla Gioconda. Una volta eliminato lo sfondo nero, dipinto 200 anni più tardi (sicuramente per questioni estetiche dovute al gusto dell’epoca) si è scoperto che nasconde volo stesso paesaggio che dipinse Leonardo  nell’opera originale. Secondo Miguel Falomir, capo del Departamento de Pintura Italiana del Renacimiento del Museo del Prado, “si tratta di un paesaggio straordinariamente simile all’originale”, il che comporta un’informazione di grande valore.

Questo dimostra infatti che le due tavole furono realizzate contemporaneamente nello studio di da Vinci. E lo attestano anche le immagini a infrarossi.

Secondo «The Art Newspaper», Bruno Mottin, conservatore capo del centro di Ricerca e Restauro dei Musei di Francia, sussiste la possibilità che l’opera sia stata realizzata da uno dei discepoli del maestro: Andrea Salai, arrivato nel suo studio nel 1490, o Francesco Melzi, inseritosi più tardi, intorno al 1506.

Un’altra ipotesi avanzata da Alessandro Vezzosi nel «Corriere», presidente del Museo Ideale di Vinci, è che Leonardo aveva discepoli spagnoli, uno dei quali si trovava a Firenze intorno al 1500, come dimostra un documento del 1505 nel quale si parla della realizzazione del dipinto a muro «La Battaglia di Anghiari», a Palazzo Vecchio, e si nomina, tra i discepoli che aiutavano nella realizzazione dell’opera, un certo «Ferrando Spagnolo, pittore», identificato a volte come Fernando Yáñez de la Almedina, a volte come Fernando Llanos.

Al di là dell’appartenenza del quadro, è evidente che la sua importanza risiede nell’informazione che questa può apportare relativamente all’originale, sul quale continuano a esistere numerosi misteri. Di fatto è questo uno dei motivi per i quali la Gioconda continua a destare così tanto interesse, per il suo carattere misterioso. E il quadro del Prado, anche se bello, non è pittoricamente di qualità eccellente. Ciò nonostante ha risvegliato e destato un grande interesse, proprio perché della Mona Lisa e di Leonardo si tratta.

La replica della Gioconda farà parte della  mostra temporanea del Louvre “L’ultima opera maestra di Leonardo da Vinci. Sant’Anna”, aperta al pubblico dal 29 marzo al 25 luglio. Dopodiché l’opera sarà restituita al Museo del Prado.

Cinta Blanc

Affitta appartamenti a Madrid e visita il  Museo del Prado che ospita il meglio dell’arte spagnola.

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Alla muestra Inwards and Onwards, esposta alla galleria Camera Work a Berlino, potrete trovare questi ritratti stampati in un formato grande, essendo la testimonianza più importante di un lavoro costante di oltre trent’anni. Riconosciute star del pop, come Bruce Springsteen, Tom Waits, Anthony Kiedes, Kate Moss e Patti Smith diventano emblematici grazie alla fotografia di Corbijn. Senza subbio in questa serie di fotografie, le stesse svelano il grande fascino del fotografo per il fenomeno artistico in tutte le sue dimenisioni. Sono immagini che ci avvicinano alla condizione dell’artista nel mondo, alla sua bellezza, assieme alle sue contraddizioni. Oltre ai personaggi già nominati, sono stati immortalati dall’obiettivo di Corbijn, Jeff Koons, Marlene Dumas e Gerard Richter, il quale riesce a ottenere atmosfere oscure e brillanti allo stesso tempo. 

Anton Corbijn mette a nudo i soggetti che si prestano al suo obiettivo, mostrando la loro personalità in bianco e nero, utilizzando un’illuminazione base e uno sfondo quotidiano. L’importanza della quotidianità dello sfondo in cui i suoi personaggi sono ritratti è fondamentale per comprendere il fotografo. Questi non sono altro che spazi semplici o imprevisti, risultato della quotidianità dei personaggi. Così i nostri artisti favoriti appaiono completamente trasformati, mostrandoci ciò che è difficile dedurre da una fotografia. 

L’esposizione sarà presente alla galleria fino al 2 giugno e non potete perderla se siete appassionati di fotografia, arte, musica post punk e cultura pop degli ultimi trent’anni. Per maggiori informazioni visita il sito ufficiale di Camera Work: http://www.camerawork.de/ 

Alexa Ray

Trova uno degli appartamenti a Berlino e scopri gallerie, musei e centri culturali della città. Se sei un appassionato di fotografia non perderti questa esposizione.

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Se si parla di prezzi a Barcellona potrai trovare vari piatti in sintonia con le tue tasche o posti costosi dove spendere se è quello di cui hai voglia, così come altri che offrono cibi di qualità a prezzi molto bassi. A Barcellona non è necesario spendere troppo per mangiare qualcosa di buono e salutare. Vi è anche un lungo elenco di locali che preparano cibi alternativi, per tutti coloro che sono interessati al vegetarianesimo e al veganesimo ad esempio. La cucina italiana, sia pasta o pizza, tanto meno manca. Cucina cinese, gipponese, tailandese saranno a tua disposizione.E ancora piatti turchi di tutti i generi, cucina latino americana, hindú, francese, tradizionale catalana ovviamente, insomma tutte le latitudini sono rappresentate a Barcellona per far innamorare il tuo palato.

Se parliamo di Ungheria a Barcellona Hungaryto è il primo ristorante di cucina ungherese nella capitale catalana ed è qui per rimanere e condividere con tutto il pubblico le migliori delizie di questo importante paese centro europeo. Con un servizio molto gradevole e con prezzi accessibili a tutte le tasche Hungaryto ti propone deliziosi menù dove potrai scegliere tra il meglio dei piatti tradizionali ungheresi. Hungaryto ti consiglia fin dall’inizio di cominciare il pasto con un delizioso palinka, un liquore tradizionale a base di frutta che risveglierà il tuò appetito e i tuoi sensi. Ovviamente il piatto tipico, forse il più popolare,  il goulash, sarà a tua disposizione in questo ristorante, così come altre zuppe. Potrai provare anche le crepes Gundel come dolce, puré di castagne e millefoglie, da consumare con un bicchiere di vino se preferisci visto che Hungaryto conta inoltre su una selezione di vini ungeresi di tutto rispetto.  Hungaryto si trova nel frequentato quartiere dell’ Eixample e ti aspetta dal martedì alla domenica. Per rimanere aggionato sulle  attività di  Hungaryto segui la sua pagina ufficiale di Faceboook qui: http://www.facebook.com/hungaryto.barrestaurantehungaro

Alexa Ray

Trova appartamenti a Barcellona e scopri la miglior cucina internazionale. Se si parla di cibo ungherese Hungaryto ti porta il meglio di questa cucina direttamente dal cuore dell’Ungheria al centro di Barcellona, ed a prezzi contenuti.

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Così come per Gilles Deleuze una delle grandi idee cinematografiche di Minelli era il concetto del terribile potere divoratore dei sogni, i protagonisti di The Dreamers vivono per  e di cinema, dai tempi di Artaud considerato da molti l’arte più affine ai sogni. Nella cinemateca sono quelli che si seggono sempre nelle primissime file, fermi nella convinzione che in questo modo la luce dello schermo gli arriva come qualcosa di fresco e nuovo, investito da una presenza magica che si va disfacendo man mano che attraversa la sala di proiezione fino a raggiungere le ultime poltrone, dove la gigantesca immagine dello schermo è ridotta a un’insignificante rettangolo.

Forse perché la luce a Barcellona, anche se a volte non particolarmente cinematografica, è sufficientemente magica e sognante, la nascita di una filmoteca di grosso spessore culturale è avvenuta in ritardo. Il processo non è stato estraneo a polemiche e per mesi, in seguito alla chiusura della precedente sede a Sarriá, i barcellonesi vissero la tragedia di essere orfani della Filmoteca. Dopo un triste periodo di lacerante incertezza la sede fiammante situata nel Raval, a poca distanza dal Centro de Cultura Contemporánea, dal Museo de Arte Contemporáneo, dal Centro de la Imagen de La Virrreina, dall’Arts Santa Mónica e dalla Biblioteca de Cataluña ha aperto finalmente  le sue porte (http://www.filmoteca.cat/web/).

Paul Oilzum

Tra le attrazioni da non perdere vi è anche una programmazione che include, fino al 25 maggio, un ciclo di film muti di Fritz Lang, delizia di tutti coloro i quali sognano di bagni alchemici nella luce argentata in movimento. La cosa migliore da fare in questo caso è prendere in affitto appartamenti a Barcellona

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Nel musical, un mix di commedia e nostalgia, gli spettatori fanno parte dello spettacolo. Vi spingeranno a ballare, cantare e ricordare gli anni ’80. Da quando arrivate a teatro formerete parte di una festa. Ognuno avrà un colore assegnato: rosso, giallo, azzurro o verde, come quelli del gioco parchís. Sceglieranno un leader per ogni squadra durante lo spettacolo e così verrà interrotto il monologo di Urrutia e nessun’opera sarà uguale alla seguente. Novanta minuti di humor senza fine. 

Gli anni ’80 sono stati trasgressivi, anni di cambiamenti, una tappa in cui tutto sembrava essere per la prima volta. I bambini di quell’epoca sono gli adulti di oggi e ricordano quegli anni con un sentimento di nostalgia misto a vergogna. 

Lo spettacolo è un “remember” delle spalline di Perico Delgado, dei capelli di Espinete, dei pantaloni a sigaretta della movida madrileña e del famoso “Carpe Diem”. Uno spettacolo in cui torneremo a vedere i must di un’epoca che, nel bene e nel male, ha marcato diverse generazioni. La moda, la musica, la televisione, il cinema, lo sport e la politica saranno presenti al Maldito Naranjito che ripercorre dal colpo di stato alla morte di Chanquete, passando per i mondiali dell’82. 

Lo spettacolo Maldito Naranjito (di Aldán Company) sarà in programmazione al Teatro Nuevo Alcalá, in calle Jorge Juan 62 a Madrid fino al prissimo 15 maggio. Orario: mercoledì e giovedì alle 21; venerdì e sabato alle 20:30 e domenica alle 18, eccetto l’8 e il 15 maggio che lo spettacolo comincia alle 19. Il biglietto di entrata sono 22 euro e il mercoledì 20 euro. Il modo più veloce per arrivare al teatro è in metro. Dovete scendere alla stazione Príncipe de Vergara o altrimenti potrete raggiungere il teatro in autobus con il 142 e il 146 che arrivano a Salamanca. 

Chi lavora all’opera:

- Regia: Eduardo Aldán

- Produzione: Aldán Company

- Sceneggiatura: Iñaki Urrutia y Eduardo Aldán

- Production manager: Israel Criado

- Costumi e trucco: Sito Recuero

- Luci: Miguel Uvience  

- Scenografia: Grade

- Documentalista: Iván Cervo

- Produzione audiovisiva: Daniel Rodríguez

- Graphic designer: Sito Recuero

- Regiduría: Israel Criado

- Stampa: Ángel Galán

Di

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Una delle zone dove si ha la maggiore concentrazione di negozi di souvenir è nelle immediate vicinanze de Las Ramblas. Qui puoi trovare dal pratico portachiavi made in Taiwan, raffigurante qualche opera di Gaudí o la scritta ‘Barcellona’, fino a oggetti curiosi non funzionali e di dubbio gusto. Ma, come recita il proverbio: de gustibus non disputandum est. Qui alcune parole sui souvenir più strani che potrai trovare a Barcellona.

D’accordo con gli studi sociologici sul turismo, i souvenir fanno parte della cultura materiale del turismo e sono piccoli oggetti economici che presentano una connotazione simbolica del luogo al quale si riferiscono. Se ci teniamo a questa descrizione, la domanda che sorge spontanea è: che ci fa un sombrero messicano in un negozio di souvenir di Barcellona? La risposta la lasciamo alla tua immaginazione, ma che tu vi voglia credere o meno, questo oggetto va fortissimo tra i turisti provenienti dal nord Europa.

Continuando sulla stessa linea, ti racconteremo che l’animale simbolo di Barcellona è l’asino e le corride di tori sono state sempre contestate dai catalani perché percepite come un’imposizione culturale. Tuttavia ovunque si continuano a vendere tori indomiti con mosaici multicolore che imitano le figure realizzate da Gaudí per il Parque Güell. Ma il fenomeno più terribile è il toro realizzato in mosaici multicolori, con addosso un cappello da marinaio e stivali in stile parade.

Se parliamo di kitsch allora non possiamo tralasciare le bottiglie di sangría a forma di scarpette di ballerina di flamenco. Ve ne sono di tutte le dimensioni e per ogni prezzo e sono molto raccomandate dagli stessi venditori come souvenir più indicato. Ma al di là del dubbio gusto estetico, questi oggetti sono estremamente scomodi da trasportare e il loro contenuto è di pessima qualità. Sulla stessa linea si trova il bicchiere con beccuccio per bere come se stessi bevendo da uno stivale.

Se sei in vacanza non c’è niente di più lontano dai pensieri dell’orario. Tuttavia esistono orologi con sveglie venduti come souvenir – made in China ovviamente – e le cui lancette raffigurano diverse icone di Barcellona, alcuni con palloni di calcio e l’emblema del Barsa, con la Sagrada Familia, con il solito toro e altri simboli ancora. Due souvenir kitsch che portano con sé incanto e grazia con il Caganer e la brocca di sangría a forma di guardia civile nuda dagli attributi maschili evidentemente dalle dimensioni eccessive e che costituiscono il beccuccio dal quale bere. Il Caganer è una figura che corrisponde alla mitologia natalizia catalana e si tratta di un contadino nell’atto di defecare, ma la cui faccia corrisponde a volte a quella del Papa o di qualche famoso calciatore o cantante.

Per ulteriori informazioni: http://www.barcelonaphotoblog.com/2007/09/spanish-souvenir-bull-parade.html

Nancy Guzman

Prendere in affitto appartamenti a Barcellona dà la libertà necessaria per muoversi e divertirsi visitando tutti i negozi di souvenir, tanto interessanti e divertenti come i suoi splendidi musei.

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Gervasio Sánchez è un fotoreporter spagnolo nato a Cordoba, vincitore del National Photography Award nel 2009. Nel corso della sua carriera ha lavorato principalmente in zone di guerra. Inizia nel 1984 in America Latina, dove documenta i conflitti armati dei paesi del continente. Continua con la guerra in Bosnia e la Guerra del Golfo. Ha documentato inoltre diverse situazioni post guerra e la situazione in Colombia e Afghanistan.

L’esposizione è curata da Sandra Balsells, una fotoreporter il cui lavoro si è concentrato principalmente sui paesi balcanici. Nel 2006 è stata insignita del prestigioso Premio Ortega y Gasset e nel 2007 ha partecipato alla creazione dell’Archivio Universale: The Condition of the Document and the Modern Photographic Utopia, una mostra tenutasi presso il Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) che ha riunito quasi 2000 foto d’epoca.

Secondo la Balsells, l’obiettivo di questa mostra è quello di “divulgare una leggenda visiva di enorme valore storico e documentale, che combina materiale pressoché inedito – ottenuto durante i primi anni di apprendimento e formazione di Sánchez – con fotografie attuali, ampiamente diffuse e con progetti di documentari a lungo termine che hanno dato enorme forza al suo lavoro”.

L’esibizione e le immagini sono estremamente potenti e toccanti: vittime di esplosioni di mine con parti del corpo amputate, ritratti di bambini soldato, fosse comuni piene di corpi morti per il colera. La sezione Desaparecidos mette in mostra i ritratti di persone di dieci paesi di tre continenti, Spagna inclusa, che stringono tra le mani una foto o il nome dei loro cari scomparsi. 

La mostra è stata inaugurata il 6 marzo 2012 dal Ministro all’Educazione, Cultura e Sport spagnolo. Sarà possibile visitarla fino al 10 giugno al centro sociale La Tabacalera in calle Embajadores, 53  a Madrid. Aperta da martedì a venerdì dalle 12 alle 20; sabato, domenica e festivi dalle 11 alle 20. Chiuso il lunedì. Per maggiori informazioni: http://www.mcu.es/novedades/2012/novedades_TAB_Gervasio.html

Lauren Aloise

Vieni a vedere una mostra estremamente interessante a La Tabacalera. È gratuita. Affitta uno degli appartamenti a Madrid

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